八三看书

手机浏览器扫描二维码访问

第1096章 戛纳之夜（四）（第1页）

首映结束后不到一个小时，第一波影评就出现在了社交媒体上。

《银幕日报》的影评人蒂姆·格雷厄姆给出了五星的高分（满分五星），他的评论标题是：“杨简的《寄生虫》：一部关于生存的黑色寓言。”

正文写道：“杨简用一部电影完成了许多导演一辈子都做不到的事——他让我们在笑的同时感到羞耻，在哭的同时感到愤怒，在恐惧的同时感到悲悯。《寄生虫》不是一部简单的类型片，它是一部关于人性的复杂交响曲。杨简的镜头语言精准而克制，从不煽情，但每一个画面都在叩击你的心脏。他用一种近乎冷酷的冷静，讲述了一个关于贫穷、尊严和生存的故事。没有道德说教，没有非黑即白的人物，没有廉价的希望——只有一个家庭，在生存的泥沼中挣扎，试图抓住每一根可能的稻草，哪怕那些稻草最终会变成绞索。这是我今年在戛纳看到的最好的电影。不，这是我这十年看到的最好的电影之一。”

《法国电影》杂志的影评人伊莎贝尔·雷尼耶写道：“杨简的《寄生虫》让我想起了布努埃尔的《毁灭天使》——同样的封闭空间，同样的阶级对立，同样的人性扭曲。但杨简比布努埃尔更冷，更狠，也更悲悯。他不审判他的角色，他只是呈现。他把穷人和富人放在同一个舞台上，让他们共舞，让他们碰撞，让他们在彼此的镜像中看到自己的丑陋和脆弱。最后那个镜头——父亲在地下室里按摩尔斯电码，儿子在对面的山上收到信号，但他们都知道那封信永远不会被寄出——是我在电影史上看到过的最让人心碎的时刻之一。杨简，你是真正划时代的大师。”

《好莱坞报道》的影评人托德·麦卡锡写道：“杨简再次证明了他是一个全能型的天才。他不仅能驾驭《入殓师》与《爱》那样细腻的表达，《盗梦空空间》与《星际穿越》那样的科幻史诗，《聚焦》那样的社会写实，《海边的曼彻斯特》那样的深刻探讨了?无法愈合的悲伤、自我放逐与和解的可能，《婚姻故事》里呼吁婚姻中真正的平等、看见与共同成长?。同时，他也能驾驭《寄生虫》这样的黑色惊悚社会寓言。这部电影的叙事结构精巧得令人叹为观止——每一个细节都是伏笔，每一个转折都出人意料，每一个笑点都带着苦涩。演员的表演更是无可挑剔。梅雁芳把那个穷人家母亲的复杂心理演绎得淋漓尽致——她不是一个完美的受害者，她也有自私、虚伪、贪婪的一面，但她的挣扎让人心碎。张国榕的表演同样出色，他用一种克制的、内敛的方式，演绎了一个在生存和道德之间反复拉扯的父亲。这不仅仅是一部电影，这是一次社会学的解剖。这是杨简这位电影大师送给全世界人民的警醒。”

《卫报》的影评人彼得·布拉德肖给出了五颗星的满分，他写道：“《寄生虫》是杨简迄今为止最具野心的作品。它不是一部简单的惊悚片，不是一部简单的家庭剧，不是一部简单的社会讽刺片——它是所有这些类型的融合，是杨简对电影语言的又一次突破。他用一个几乎可以放在任何国家的故事——穷人与富人的对立——讲述了一个只属于这个时代的故事。全球化，贫富差距，阶层固化——这些宏大的社会议题，被他用一个家庭的命运具象化。你看到的不只是人物的命运，你看到的是一个时代的病症。”

《综艺》的影评人贾斯汀·张写道：“杨简的《寄生虫》是一部几乎完美的电影。它的剧本是教科书级别的——每一个场景都有多重功能，每一句台词都经过精心打磨，每一个细节都在为后面的转折做铺垫。它的导演是大师级的——杨简对空间、光影、声音的运用，达到了炉火纯青的地步。半地下室的光线与别墅的光线，贫穷的气味与富裕的气味，地下的声音与地上的声音——这些对立被杨简精确地编码进电影的每一个层面。它的表演是世界级的——梅雁芳、张国榕、刘得桦、宁静、胡鸽、舒倡，每一个演员都在他们的最佳状态。这不是一部电影，这是一件艺术品。”

虽然已经是凌晨，但国内的社交媒体在首映结束后的第一时间就炸了。

微博上，“寄生虫戛纳首映”的话题在半小时内冲上了热搜第一。无数在戛纳现场的媒体人、影评人、观众纷纷发文，分享自己的观影感受。

“刚看完《寄生虫》首映，整个人都是懵的。不是说电影不好看，是太好看了，好看到我要在放映厅里坐十分钟才能站起来。杨简，你是神。”

“《寄生虫》是我这辈子看过的最好、最深刻的华语电影。不，不是华语电影，是全世界最好的电影之一。杨简把社会阶层的问题讲得那么透彻，那么残酷，那么让人绝望，但在绝望的最后，又给了一点点几乎看不见的光。那个摩尔斯电码的镜头，我现在想起来还会哭。”

“梅姐的表演太绝了。她把那个母亲的挣扎、无奈、自私、母性，全部揉在一起，揉成一个让人又爱又恨、又心疼又恐惧的角色。这绝对是她演艺生涯的巅峰。”

“张国榕哥哥演的父亲，那种沉默的、隐忍的、被生活磨平了棱角但又没有完全放弃的韧性，看得我心碎。最后他在地下室按摩尔斯电码的那场戏，我旁边的法国老太太哭得抽抽。”

“刘得桦?精准塑造了一位‘伪善精英’的形象?：华仔将富豪表面彬彬有礼、实则冷漠疏离的阶级优越感演绎得淋漓尽致。他通过细微的肢体语言（如捏鼻子、站姿、眼神回避）传递出对底层人物的本能排斥，而非夸张的恶毒，更显真实与讽刺?。不同于传统反派，华仔饰演的角色并无明显恶意行为，但其对‘气味’的敏感、对空间越界的恐惧，以及在派对上戴印第安羽毛帽的拙劣模仿，都暴露了文化上的空洞与身份焦虑。华仔以极简的表演手法，让这些细节充满隐喻力量。”?

“宁静就是那种天生的大银幕演员。她一出场，整个画面都亮了。她把那个富人家女主人的优雅、脆弱、伪善、真实，全部演活了。她不是坏人，她只是一个被富裕保护得很好、不知道贫穷是什么的女人。”

“胡鸽和舒倡的表演也很棒。胡鸽演的哥哥，那种在贫穷中长大的聪明、狡黠、不甘心、又不忍心，层次非常丰富。舒倡演的妹妹，那种看似漫不经心实则敏感脆弱的矛盾感，拿捏得恰到好处。”

“杨简真的是华语电影的骄傲。不，是世界电影的骄傲。”

晚上八点，马丁内斯酒店的宴会厅。

水晶吊灯将整个大厅照得通明，香槟塔在灯光下折射出金色的光芒，长桌上摆满了精致的小食——法式鹅肝、地中海生蚝、黑松露意面、龙虾沙拉、鱼子酱薄饼。侍者端着托盘穿梭在人群中，托盘上的香槟杯在灯光下闪闪发亮。

《寄生虫》的首映酒会在这里举行。受邀的嘉宾有戛纳电影节的评审团成员、选片委员会的委员、各大电影公司的负责人、国际媒体的主编、还有许多同行。

杨简端着香槟杯，站在大厅的一角，和评审团竹席乔治·米勒交谈。

米勒是澳大利亚导演，执导过《疯狂的麦克斯》系列，在电影节可能不像马丁斯科塞斯、斯皮尔伯格这些大导演那样出名，但影响力也是不容忽视的。他今年六十一岁，头发花白，但眼神犀利，说话的声音不大，但每一句都很有分量。

“杨，”米勒端着酒杯，看着杨简的眼睛，“我今天看了《寄生虫》。我想告诉你，这是我很久以来看过的最有力的电影。”

杨简微微点头，“谢谢，乔治。”

“我不是在恭维你。”米勒认真地说，“我是说真的。你的电影让我重新思考了一件事——电影能做什么？它不只是娱乐，不只是艺术，它还可以是手术刀。切开社会的皮肤，让我们看到里面的肌肉、血管、骨骼。有时候那些东西很丑陋，但它们是真实的。你的电影做到了这一点。”杨简沉默了一下，然后说：“乔治，你说得对。电影可以是手术刀。但手术刀不是为了切割而切割，是为了治疗。我希望我的电影不只是让人看到问题，而是让人思考——我能做什么？”

米勒看着杨简，沉默了几秒，然后笑了。“你不仅是一个导演，你还是一个思想家。”

杨简摇摇头，“我只是一个讲故事的人。”

不远处的另一角，梅雁芳正在和评审团成员、意大利女演员瓦莱丽娅·布鲁尼-泰德斯基交谈。两人的英语都不算流利，但交流得很顺畅。

“梅，你的表演让我哭了。”布鲁尼-泰德斯基握着梅雁芳的手，真诚地说，“你演的那个母亲，她的挣扎、她的母爱、她的自私、她的绝望——所有的层次都演出来了。那不是表演，那是存在。”

梅雁芳笑了笑，“谢谢。那部电影，不是我一个人的功劳。是导演、编剧、摄影师、剪辑师——所有人一起创造的。当然，导演的功劳最大。”

“但你是那个把角色带到观众面前的人。”布鲁尼-泰德斯基认真地说，“没有你的表演，那个角色只是一张纸上的文字。是你给了她生命。”

张国榕和刘得桦站在大厅的中央，被一群媒体人围住。

“榕哥，你刚才在首映式上哭了？”一个记者问。

张国榕笑了，“我没哭。是旁边的观众哭了，我被感染了。”

“桦哥，你对自己在《寄生虫》里的表演满意吗？”

刘得桦想了想，说：“满意不满意，不是我说了算的。观众说了算。今天首映结束的时候，观众站起来鼓掌，拍了将近十分钟。我觉得，这个掌声不是给我的，是给阿简的，是给整个剧组的。我只是其中的一份子，尽了我该尽的力。”